CAJA PORTARETRATO: COMBINANDO TÉCNICAS CASERAS

Después de mi experiencia en decoupage sobre madera con la decoración "flower power" ,me quedé con ganas de más. 

Como seguro que en más de una casa os ha quedado una caja de vino de estas Navidades, antes de tirarla, podéis pensar en darle una nueva oportunidad y convertirla en una bonita sorpresa de San Valentín. 

Mirad mi idea combinando diferentes técnicas, y después, que cada uno de rienda suelta a su imaginación.   

PINTURA BASE: Lo primero que haremos será preparar la madera, depegando etiquetas y demás papeles que tenga adheridos (necesité un líquido quitaadhesivos ), lijando imperfecciones y dando una primera capa de imprimación (gesso) que sella, ayuda a cubrir marcas y hace que necesitemos menos pintura.

Después viene la elección de la pintura. Yo utilicé unos restos que tenía en casa de otros trabajos, mezclando marrón con blanco para conseguir ese tono parduzco que veis. los compartimentos interiores también están pintados.

Una vez seco le pasé una vela por algunas zonas y encima fui dando algunos brochazos en blanco, poco uniformes, sin cubrir. Y cuando ya estaba seco lo lijé para dejarlo más desgastado por donde había pasado la vela y con un aspecto envejecido.

Para decorar combiné decoupage, stencil y pequeñas pinceladas intentando dar mayor conexión a las diferentes figuras.
DECOUPAGE CON SERVILLETAS IMPRESAS POR NOSOTROS MISMOS.

Sabéis que podemos comprar preciosas servilletas decoradas para usar en decoupage en tiendas especializadas, pero, con un poco de paciencia, también podemos montar nuestras fotografías e imprimirlas nosostros mismos.  

Escogemos las imágenes o mensajes que nos hayan gustado o realizamos nuestros propios montajes fotográficos, como veis yo recorté de una foto sólo mi cabeza, la pasé a blanco y negro y le di un aspecto envejecido en tonos que se difuminan casi con el fondo.

Pegamos la servilleta o papel de cocina a un folio con pegamento en barra, dejando secar. 

Lo colocamos en la impresora asegurándonos de que vamos a imprimir sobre la cara que lleva la servilleta adherida y no llevarnos un chasco.

Imprimimos y Voilà! (salvo algunas veces que la impresora se vuelve carnívora y se lo traga todo, y toca desatascar y volver a empezar).

Después despegamos la servilleta del folio (única vez que agradecemos que el pegamento en barra sea tan endeble) y, como siempre, para usar en decoupage, nos quedamos únicamente con la capa exterior de la misma desechando la otra. 

Los pasos siguientes son los mismos que expliqué en la otra entrada:

Recortar los dibujos que vayamos a utilizar (dejé los bordes desflecados, cortando con los dedos para que no se notase tanto como con tijera).

Buscar la disposición que más nos guste.

Encolar cada dibujo, pegarlo a la caja, y encolar también por encima con mucho cuidado de no hacer arrugas y tampoco romper el papel que es muy fino (mejor de dentro afuera y de forma suave). Se puede emplear cola de decoupage, cola blanca o látex diluido en mi caso. Todos quedan transparentes una vez secos.  
MARCO DE CUERDA:                                                                                                                                    

Para enmarcar la foto elegí una cuerda de esparto que fui pegando todo alrededor con ayuda de la pistola de silicona, dando varias vueltas concéntricas alrededor del retrato. 

STENCIL CASERO:

Para superponer dibujos pintados repitiendo la misma forma, lo ideal es disponer de algunas plantillas de stencil. En este caso también podemos comprar los moldes que se venden con bellas filigranas, estampados y frases.  Pero si no les vamos a dar mucho uso o, simplemente queremos un diseño propio, también podemos fabricar nuestras propias plantillas de stencil con acetato (las láminas plastificadas que se venden el papelerías para encuadernaciones). 

El procedimiento es simple aunque se convertirá en más o menos laborioso dependiendo del dibujo que queramos hacer.  

Dibujamos o imprimimos los dibujos que vamos a usar como moldes. Tendremos que pensar si lo que queremos que quede pintado es el fondo o la forma para después recortar la silueta dejando los huecos apropiados por los que dejaremos pasar la pintura. 

Colocamos el acetato sobre el papel, lo fijamos para que no se mueva y marcamos sobre él con un rotulador permanente nuestro dibujo. 

Después recortamos con un cúter los bordes perfilados, dejando los espacios que formarán la figura.

Esta será nuestra plantilla. Hice varias con diferentes dibujos que probé primero y después elegí. 

Para utilizarla la colocamos sobre la madera, encima del lugar elegido para el dibujo y la fijamos con celo en los laterales para que no se desplace al usarla. 

Para pintar sobre ella podemos utilizar un pincel o una esponjilla dando pequeños toques. Al terminar, la retiramos con cuidado para no arrastrar la pintura.

PEQUEÑAS PINCELADAS Y ACABADO:
Por último, y como toque final, con un pincel fui dando pequeños toques en forma de topos dispersos y en la tapa delantera intenté dar uniformidad a las imágenes uniendo las mariposas en un recorrido y añadiendo algunas sombras por ejemplo alrededor del mensaje.
Todo ello está finalizado con dos capas de látex diluido que protege y da un ligero brillo.

Esta vez no  me compliqué con bisagras y mantuve la tapa corredera, clavando en el borde una pieza metálica bien "añosa", que conservaba para una ocasión como ésta, que sirve como tirador.
Mantuve también el asa de cuerda que combina con el marco.

   

Finalizando con este resumen de todas las panorámicas, deseo que guste y sirva de inspiración. 

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PULSERA NUDOS CRUZADOS

Hacía tiempo que no traía nada nuevo en bisutería y ya tenía ganas. 

Como las pulseras de nudos tienen mucho éxito y este modelo no está nada explotado, lo comparto para que podáis aprender y fabricar unas cuantas en un periquete.

El primer nudo parece complicado pero en cuanto se le coge el tranquillo, va solo, ya veréis.

Como siempre os pongo unas pequeñas explicaciones con fotos del paso a paso y, al final, un vídeo tutorial para que no quede ninguna duda.

Podéis ir preparando tres cordones del material que más os guste o dependiendo del estilo final que estéis buscando, con todos queda muy bonita.
Sí aconsejo tres colores que contrasten para que el trenzado quede bien diferenciado.

Como los vamos a doblar por la mitad, los cortamos de longitud doble. Formarán 3 parejas, la central (amarilla) se gasta menos porque no se cruza, solo sirve de guía, la intermedia(mostaza) más porque cruza y las laterales mucho más (gris) porque cruzan y anudan . Al menos 30, 40 y 50 cm respectivamente por 2 para una pulsera pequeña.

Las 6 hebras de 3 colores se colocan formando una pareja central (amarilla) que sirve de guía, a los lados dos hebras intermedias (mostaza) y por fuera las laterales (grises).
1- las hebras intermedias se cruzan por detrás de las centrales, pasando la derecha al lado izquierdo y la izquierda al derecho
2- la lateral derecha pasa por debajo de la intermedia que tiene a su lado y después por encima de las centrales y de la intermedia que quedó al lado contrario
3- la lateral izquierda pasa por encima de la lateral derecha que acabamos de cruzar. después por debajo de la intermedia de su lado y por encima de las centrales y la intermedia que está en el lado contrario
4- para cerrar el nudo, la punta de la hebra lateral izquierda que acabamos de cruzar a la derecha la introducimos por el bucle que dejó al principio la lateral derecha al cruzar
5- tirar de todas las hebras apretando el nudo y comenzar de nuevo
Como es más sencillo verlo en la práctica, os muestro unas imágenes:

Espero que os haya servido y ya esteis practicando.

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Os espero!!  

CHAQUETA CROCHET A PARTIR DE DOS HEXÁGONOS

Como anunciaba en la entrada anterior, la bufanda serpenteada  venía a conjunto con una chaqueta. Ya sé, empecé a enseñar por el final pero ahora entenderéis que montar tantas fotos para este tutorial requería más tiempo y dedicación. Y además, así mantenía la intriga...

Es una versión personal que hice partiendo de un modelo muy sencillo de chaqueta a ganchillo que vi en  esta página, cuya base son sólo dos hexágonos. A partir de ahí la podemos dejar tal cual o ampliar con las piezas y combinaciones que más nos gusten. 

Comienzo mostrando mi versión final pero os enseño todo el paso a paso.

Es una chaqueta gruesa, tejida con lana nórdica. Y yo que estoy acostumbrada a tejer con hilos finos, cada vez que uso una lana de estas características no me lo puedo creer, lo rápido que se avanza, un lujazo.

Como os decía, la base de la chaqueta son dos sencillos hexágonos que al doblarlos sobre sí mismos y unirlos (por detrás y por arriba), por sí solos ya sirven para montar una chaqueta corta estilo rebeca de manga tres cuartos.

El patrón del hexágono GRANNY SHRUG es como sigue:

1- Iniciar con 5 ó 6 cadenetas cerradas en aro

2- "3 puntos altos, 2 cadenetas al aire" 6 veces 

(el primer punto alto de cada vuelta se sustituye por 3 cadenetas)

3 y siguientes- cada vuelta se comienza con 3 puntos altos tejidos sobre la última cadeneta al aire de la vuelta anterior, y para eso tenemos que darla vuelta a la labor. Los lados del hexágono se forman repitiendo la secuencia "3 puntos altos, 1 cadeneta", formando cuadritos alternados con espacios. (también se pueden separar con 2 cadenetas si queréis que se vean los huecos más amplios)

El hexágono se va formando aumentando en las 6 esquinas. Las esquinas se forman tejiendo sobre las 2 cadenetas de la vuelta anterior "3 puntos altos, 2 cadenetas, 3 puntos altos".

Al aumentar siempre, no obtenemos un tejido plano, a medida que crece va adquiriendo más vuelo y es lo que permite que lo podamos plegar sobre sí mismo y conseguir una pieza doble con forma en esquina.

Dependiendo del tipo de lana y aguja empleada, tendréis que medir el nº de vueltas que necesitáis hasta completar la pieza. Tener en cuenta que a medida que crece, no sólo nos aporta anchura al cuerpo sino también a la manga en la misma medida. Por eso si necesitáis ampliar mucho es preerible hacerlo añadiendo otras piezas como en la versión que os enseño.

Inicialmente quedaría así:

Base chaqueta con 2 hexágonos

Con perlé tejido flojo, queda una rebeca de entretiempo preciosa, en uno o varios colores, que se teje en un periquete.

Pero como ya estamos en invierno y nos acaba de visitar la nieve, mejor la seguimos completando para que abrigue mucho mucho.

Después de darle algunas vueltas a la idea me puse a tejer grannys cuadrados de varios colores combinados. Un modelo muy simple, pequeño, que calculé de modo que 5 grannys fuesen igual a la longitud de un lateral. 

Vamos a necesitar muchos, en mi caso 41, que fui tejiendo de forma ordenada para tener un nº proporcional de cada combinación de colores a la hora de distribuirlos.

También se puede ampliar con piezas únicas longitudinales o tejiendo directamente sobre la base todo alrededor. Combinar y unir grannys puede parecer complejo pero también resulta entretenido. 

Se rematan de forma individual y después los podemos unir utilizando el ganchillo, con uniones vistas por el derecho o con una aguja lanera, tomando los hilos por el revés para que apenas se note. 

Yo empleé las dos técnicas en diferentes partes de la chaqueta. Os muestro unas fotos.

Como con una sola fila no me convencía de largo, añadí una segunda.

Por arriba también uní las dos partes de cada pieza con ganchillo y, para hacer las mangas más largas, continué tejiendo en redondo a partir del borde de la pieza base alternando colores principales. 

El puño en marrón, tejido en puntos altos, con disminuciones progresivas para cerrarlo.

En cuanto al cuello, como no me terminaba de convencer cómo quedaba encima de los hombros al no tener ninguna forma, añadí unas pequeñas piezas triangulares que dan amplitud y permiten mejor caída a las piezas. Además de formar todo un continuum con el rectángulo que volteado hace de cuello, también en marrón como los puños. 

Todo está tejido siguiendo el mismo modelo "3 puntos altos, 1 cadeneta", montados al contrario en la vuelta siguiente para alternar cuadritos y espacios. 

Yo lo fui tejiendo sobre la propia chaqueta aunque también se puede hacer aparte y coserlo después. 

Por último ya sólo nos queda elegir la abotonadura. 

El verde predominante me permitió echar mano de unos botones de madera muy vintage, de las colecciones de restos de labores de mi madre, encantados de volver a la luz.

Y como no quería cruzar los motivos acoplé unos ojales a modo de arcos, tejidos con cadeneta doble. 

Y con ello terminan las explicaciones por hoy. Espero que os haya gustado, os animéis a hacer vuestras propias versiones y me enseñéis las fotos. Cualquier cuestión que os pueda aclarar, no dudéis en preguntar.

Una tímida pose final...

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Os espero!!  

BUFANDA SERPENTEADA CON PASADOR FLOR

Después de tejer la bufanda  modelo Baktus para mi hijo, me quedé con ganas de más y surgió esta otra que tejí con restos de lanas de la  chaqueta que os enseño en la siguiente entrada.

Llama la atención pero se hace en un periquete, con una lana gruesa que os guste. Yo empleé una lana nórdica y agujas del nº 8. Queda muy bien con lanas multicolor que van cambiando a lo largo del tejido.

Como está tejida a punto bobo, en cuanto entendáis la idea de los picos, todo rodado. 

Como podéis ver, es un modelo asimétrico, que se va ensanchando, con una punta fina y otra de mayores dimensiones (también la podéis hacer triangular como la Baktus, comenzado a decrecer al llegar a la mitad).

Se comienza a tejer por el extremo fino, montando tan sólo 4 puntos.

Se trabaja en bloques de 8 vueltas.

En las vueltas impares 1-3-5-7 hacemos 1 aumento después del primer punto y seguimos tejiendo los demás normal.

En las vueltas pares 2-4-6 se teje un punto sobre cada punto, pero al llegar a la vuelta 8 se menguan los 3 primeros y se siguen tejiendo los restantes. Así damos forma al pico.

Repetiremos siempre la misma secuencia.

Como en cada bloque de 8 vueltas se aumentan 4 en total y sólo se disminuyen 3, el tejido va ensanchando 1 punto y es lo que permite ir creciendo.

Esta pauta se puede variar para crecer más aprisa y conseguir modelos más anchos o más despacio si queremos un foulard más largo. 

Se nos va formando un tejido así, con un lateral curvado en el que se marcan los aumentos progresivos, y el otro con los picos.

A medida que avanzamos, si la colocamos plana, se va acaracolando.

Paramos cuando obtengamos la longitud deseada.

En mi caso, como era de un solo tono, le quise poner un poco de alegría. Aprovechando más lanas en combinación con la chaqueta opté por hacer un remate de ganchillo a punto bajo todo alrededor cambiando de color.

Y como toque final, ya conocéis mi gusto por los pasadores, así que no podía quedarse sin el suyo.

La flor está tejida sobre una base circular de plástico fino (una pulsera infantil que podéis encontrar en bazares en bolsitas múltiples). Una primera vuelta de puntos bajos cubriendo el aro bien juntos como hacemos siempre (esta vez escogí dos colores). Sobre ellos una segunda vuelta formada por unos sencillos pétalos "1 punto bajo, 3 puntos altos tejidos juntos, 1 punto bajo" .

Como veis tiene dos alfileres intercambiables. En otra ocasión ya expliqué cómo había hecho uno pero hoy doy otra idea. Ambos están hechos sobre un palillo de madera, de brocheta, que cortamos a medida. El adorno-tope del verde es un abalorio que tenía un agujero suficientemente grande para encajar y va pegado con cola blanca. Pero el marrón es un abalorio fabricado con papel (igual que explicaba en cómo fabricar cuentas con tela). Cortamos unas tiras de papel que enrollamos y vamos pegando con cola blanca (al principio más ancha y al final más fina si queremos dar forma). Lo dejamos secar y ya tenemos nuestro abalorio al que también se pueden enrollar hilos con cuentas pequeñas o pegar cualquier otro adorno.

Después se cubre todo con pintura acrílica. Al menos dos capas. En el marrón empleé varios colores haciendo manchas y brillos.

Es preferible no cortar el palillo hasta el final para poder usar ese extremo como sostén durante el secado.

Por último, látex diluido para fijar y dar brillo.

Y como veis, al final nadie diría de qué está hecha cada una, y rematar una bufanda con un broche le da un toque muy personal.

Bufanda serpenteada con pasador flor-Creaciones Batiburrillo

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Os espero!! 

COLGANTE MANDALA Y ELEFANTE

Ya es 7 de enero, el día después...poco a poco regreso a la normalidad tomando con ganas el nuevo año.

Para estrenar 2015 llamando a la buena suerte, os enseño un colgante con un elefante indio que compré hace un tiempo en un mercadillo artesanal pero me parecía un poco triste si lo llevaba sólo. Por eso le dediqué una reproducción de un colorido mandala, inspirado en su tierra, como acompañamiento.

Está tejido con crochet fino del nº12 y aguja de ganchillo de 1mm.

Para hacer el el soporte del mandala me ayudé de una pulsera de plástico (igual que en los atrapasueños )que podéis cubrir rodeando de hilo dándole vueltas alrededor o haciendo una vuelta de puntos bajos muy juntos. 

Después comencé con el entramado para dar forma al mandala, cambiando de color en cada vuelta.

Se puede hacer partiendo de esta vuelta y tejiendo hacia dentro, con disminuciones progresivas en cada vuelta hacia el centro como ya me habréis visto hacer en otros trabajos. Pero esta vez  tejí el motivo central por separado (comenzando de modo clásico por el centro y aumentando hacia el exterior) y lo uní al aro al final, superponiendo la última vuelta a la que ya cubría el aro.

Este es el esquema empleado, lo fui inventando sobre la marcha para conseguir un tejido ligero, es muy simple. 

Podéis recurrir a cualquier motivo circular adaptando el tamaño al del aro (tiene que quedar relleno pero con cierta tensión).

En la última vuelta los arcos de cadenetas se sostienen a los de la anterior con un punto bajo, pero vamos alternando, el punto se toma una vez por delante y otra por detrás del arco para sujetarlo e incorporarlo a la estructura. Y ya lo tenemos terminado!!

Para dar consistencia existen diferentes productos, otras veces he empleado disoluciones de almidón, apresto o agua azucarada. 

Pero esta vez y, como era para un colgante y lo quería bien consistente, hice la prueba con el mismo látex diluido que empleo para mis otras manualidades, y una vez seco ha quedado perfecto. 

Con ayuda de unas arandelas metálicas (permitiendo que caiga un poco más sobresaliendo por debajo del elefante), un cordón y un broche; terminado y listo para pasear.

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